Economía Cultural

Economía Cultural

(Actividad 2)

Las economías urbanas y regionales, contienen un importante componente de economía cultural. Esto resulta evidente en determinados sectores que poseen sus propias lógicas y tendencias  sobre la confianza en interdependencias no comerciales y conocimientos tácitos, como ocurre en los casos de agrupación, en asociaciones y en clústeres.

A través de la noción de economía cultural, es importante establecer una interrelación entre la cultura y la economía de manera directa e intrínseca. Este enfoque hay que darlo ya que sirve para entender las dinámicas culturales y estructurales distintas, mostrando el modo en que las identidades y mundos están conectados con la distribución, producción y consumo de algunos bienes y servicios culturales. También esto hace que exista un reconocimiento en que aquello a lo que nos referimos como economía está vinculado a algunos mecanismos o procesos de relaciones sociales y culturales. En este sentido, nos recuerda que la economía en sí misma es una parte de la cultura.

Es por esto que el emprendimiento cultural se convierte en una oportunidad  crucial para todo movimiento colectivo artístico o artista emprendedor teniendo en cuenta  el auge de las industrias culturales y de las oportunidades brindadas por las diferentes entidades gubernamentales que en la actualidad hacen campañas para promover las industrias creativas.

El cuarto Pilar del Desarrollo

El Cuarto Pilar del Desarrollo

En los últimos tiempos se ha dado una gran importancia en el mundo al sector cultural. En muchos países se ha priorizado en que el sector cultural crezca ya que se ha convertido en un eslabón muy influyente para que los demás eslabones de su sociedad sigan creciendo, caso específico de la economía, la ciencia, entre otros. Esto ha hecho que dentro de las políticas propias de cada estado se inviertan una serie de recursos económicos, logísticos y sociales en pro de que el sector cultural de su nación siga en desarrollo. En Colombia los gobiernos de los últimos 20 años apenas se están contextualizando y dándose cuenta de la importancia que tiene la cultura para el óptimo desarrollo de su estado y de la influencia no solo en su sociedad que esta puede tener. 

Es por esto que en los últimos años se ha visto que la cultura ha tenido una gran influencia en las actividades económicas que se desarrollan en el país. Adicionalmente se ha visto como la cultura ha ido mostrando un incremento en el PIB nacional en los últimos tiempos. Eventos como el festival de música clásica de Cartagena, los carnavales de Barranquilla y de blancos y negros (Pasto) se han convertido en eventos insignia no solo en Latinoamérica sino también a nivel mundial, los cuales logran llamar la atención de turistas, inversionistas, y toda clase de  colectivos vinculados al artes y otras dependencias propias de estos eventos masivos. Esto también hace que los artistas tengan mayor demanda y que sus niveles de preparación y educación sean cada vez mayores teniendo en cuenta que los estándares de calidad deben cumplir con las necesidades de dichos festivales. Así se puede concluir que los gobiernos y las sociedades en general se han ido concienciando de la importancia y el impacto que tiene la cultura en el desarrollo óptimo de una nación competitiva.

Propuesta de Intervención Artística.

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Sonidos del barrio

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Cátedra Débora Arango 2019-1

La cátedra Débora Arango nos ofrece un espacio muy abierto al dialogo, donde tanto estudiantes como docentes podemos tener una libertad de expresión y conocimiento, como también la educación juega un papel muy importante, ya que es de vital importancia para la formación integral y globalizadora de cada individuo. 

Las discusiones que se han llevado acabo sobre la música tradicional y la popular, ha llevado pensar cual de las dos escuelas es mejor, pero a la verdad no se puede medir que una sea mejor que la otra, todas las formas de educación en la academia son de suma importancia para la formación integral de cada uno de sus artistas.

En si la formación del artista no debe de estar solo ligada a los conocimientos que ofrece la academia, debe de ir mas allá, debe de ir a una búsqueda diaria, a una exploración constante y continua  ,así como el cuerpo es enmarcado en ese territorio ya no objeto sino como parte de la creación y transformación en la sociedad.

Cátedra Abierta Débora Arango 2019-1

Cátedra Abierta Débora Arango 2019-1 

''El arte tiene un enemigo que se llama ignorancia''

-Ben Johnson 

Este espacio que ofrece la Escuela Débora Arango es bastante productivo y enriquecedor, pues por medio de estos diálogos y distintas perspectivas que se tienen tanto de estudiantes como de docentes respecto al arte nos llevan a expandir nuestro pensamiento como seres que hacen parte de una sociedad y que por ende tenemos la responsabilidad de cumplir con un rol en ella que la beneficie, llevando así no solo un disfrute propio, sino también un disfrute individual, hablando específicamente de las artes. 

Las discusiones que se han tenido sobre el ser artistas, ha llevado a que replanteemos esta verdadera definición que se ha tenido por muchos años; el artista es una persona que practica alguna de las bellas artes, ya sea música, pintura, escultura, arquitectura, danza, poesía, etcétera, y considero que hasta aquí tenemos una correcta idea del artista. Pero entonces, cuando llegó la sociedad a considerar o más bien a clasificar algo como arte o no? Un ejemplo de esto es un rapero o un punkero, ambos músicos, ambos artistas pero también ambos rechazados a pertenecer a las academias tradicionales. Desde hace muchos años la sociedad en general ha venido construyendo un esquema, este es en que todos los instrumentos deben estar afinados a la misma altura, que la afinación es precisa, básicamente que la música académica se resume en do,re,mi, fa, etc; pero que pasa con las músicas que no encajan en este tipo de estructura, es decir, a la afinación exacta en estas notas y los tiempo rítmicos? 

El replantear las formas de educación en la academia es parte fundamental para la integración de la música en general, sin excepción de ritmos o géneros musicales y del artista que lo interpreta. Reconociendo que la música va más allá de lo tradicional, de lo común o lo que se esta acostumbrado a escuchar. Para esta transformación la intervención de los artistas e intérpretes es vital, pues son éstos quienes deben salir del esquema del aprender sin cuestionar, e ir más allá en investigación, innovación, emprendimiento desde el cuerpo, ya no considerado como un objeto sino una herramienta de crecimiento a nivel social, artístico, creativo. 

La cultura, el arte y la música como parte de la formación integral.

La palabra cultura perteneciente al verbo latino colo, cultum es igual "cultivar" es decir, etimologicamente significa "Cultivo". Por otro lado, podemos definir cultura como un modo de representación colectiva de una sociedad dad que conlleva un modo de vida, una manera de ser y sentir.

No hemos de olvidar que la música es un arte, una ciencia y una técnica, pro lo que su practica y ejecución nos va a favorecer un desarrollo cerebral y nervioso muy completo al comprender estas tres facetas tan diferentes y complejas. La ejecución musical, al desarrollar las posibilidades de nuestros circuitos neuromusculares, permite no solo cultivar el sistema nervioso, sino trabajar en nuestro desarrollo en general.

La música va directamente ligada a nuestra historia, a la religión, el arte, a la filosofía, a nuestras tradiciones, en definitiva, forma parte inseparable de nuestra cultura; por ello hemos de conocerla, apreciarla, y cultivarla integrándola en nuestros planes de estudio de la enseñanza básica.

Aquí podemos observar que desde la perspectiva de la Escuela Superior De Artes Débora Arango se hace énfasis  en la formación artística como el saber-ser, saber-saber, y saber-hacer, hacen que el artista puede desarrollarse y proyectarse cada vez mas de una manera mas competitiva.

Catedra Debora Arango

La cátedra abierta Débora Arango es un espacio que ayuda a reafirmar los objetivos que la escuela
se está trazando y viene construyendo. El repensar y replantear conceptos respecto a la educación
y las maneras de enseñanza tradicionales, involucran elementos que trascienden asuntos teóricos
y académicos, demostrando que a la academia, especialmente la artística, le ha quedado corto la
integralidad del ser y la multiplicidad.
Esto como resultado de la agresividad con la cual los modelos tradicionales de enseñanza,
moldean a paso lento una sociedad al gusto del capitalismo: Muy de guardar silencio
y seguir la línea, muy de ser disciplinados y poco pensantes.

La enseñanza a partir de las prácticas artísticas en contexto, está relacionada íntimamente
con el cuerpo y las experiencias de este, permitiendo reconocerlo como un ser pensante
y como un instrumento transformador, que puede ser fortalecido cada vez más y de una
manera efectiva a partir de la exposición constante a la experimentación,
tratando de desprender asuntos que desde la corporalidad nos han sido negados,
por la colonización de comportamientos, actitudes, expresiones y opiniones a través de
cientos de factores que algunas veces resultan difícil de distinguir y que
desde la misma “educación” (o adiestramiento si se pudiera decir) han sido instaurados.

La apreciación del cuerpo como territorio más que como un objeto
impulsa a la creación, da espacio para construir, explorar y reconocer
nuestro cuerpo al límite de lo real.
Es innegable la necesidad de descolonizar nuestra cultura y nuestra manera de ver el mundo,
y así poder aprovechar de la experiencia social y cultural que nos ofrece el arte en todas
sus expresiones, desde nuestro entorno más cercano y perceptible, y así prevalerse de él
para arriesgarnos a pensar problemáticas sociales de cualquier índole, que desde el contexto
se puedan resolver con efectividad. Aprender, Transformar y Repensar.

Emprendimiento cultural

EMPRENDIMIENTO CULTURAL


''La cultura puede considerarse como el conjunto de los rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan una sociedad o un grupo social. Ella engloba, además de las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales del ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias.''  

Unesco en 1932 

¿Qué es?

Un emprendimiento cultural tiene que ver con todo aquello que la mente humana puede crear y que es intangible, que se posiciona y se expresa en un gran grupo humano y perdura en el tiempo. El emprendimiento cultural pretende que el emprendedor desarrolle proyectos participativos en los cuales se puedan generar instituciones creativas, mediante planes de negocio que direccionen sus estrategias de forma competitiva, que los emprendedores desarrollen todo su potencial productivo en las diferentes cadenas de valor de las industrias culturales, así como los artistas, creativos, productores, gestores y organizaciones culturales comunitarias. El emprendedor es aquel que usa su talento y creatividad como materia prima para desarrollar proyectos que resuelvan o incidan en una problemática social, esto a través de talleres, seminarios y obras de teatro, entre otras formas de dispersión y promoción.

Los emprendedores culturales son muy importantes en el país, pues no solo generan requisa económica, sino simbólica; crean empleo y bienestar social. Si se invierte en empresas culturales, se genera inclusión social y diversidad cultural. Todos estos proyectos tienen un fin específico, tienen un para qué: promueven los derechos humanos, la inclusión social, el respeto y que todos se unan a través de la cultura.
El emprendimiento cultural nos obliga como sociedad a reflexionar sobre la protección de creadores y contenidos, a estar atentos a las desigualdades que se producen en el mercado vinculadas al tamaño empresarial, así como a generar nuevas leyes que caminen a la par de las nuevas formas e consumo cultural. El emprendimiento cultural es la punta de lanza de la innovación tanto social como tecnológica que termina revirtiendo sobre el avance del resto de sectores económicos, abarcando a su vez un campo vasto y heterogéneo que comprende la interacción entre varias actividades creativas desde las artes y artesanías tradicionales, desde la imprenta, la música, las artes visuales y dramáticas, hasta los grupos de actividades tecnológicas orientadas a servicios tales como la industria cinematográfica, la televisión y la radio, los nuevos medios y el diseño.

Cultura, Globalización y Desarrollo sostenible

“El fenómeno de la globalización actual, en su afán de unificar los mercados, está poniendo en peligro las variedades culturales, su identidad, además de deteriorar su capacidad creativa.”

-KO UN-

La cultura, la ciencia y el Arte, se han presentado ante el mundo como el motor para el crecimiento y la transformación de las civilizaciones y comunidades, principalmente en la intimidad y desarrollo del ser. En todas las áreas del conocimiento se expresa la creatividad como principal herramienta, y a partir de ella, se desarrolla el mundo en todos sus ámbitos.

En el presente siglo, la ola informática ha tomado gran fuerza gracias a la tecnología. Está sirviendo como pieza clave para el desarrollo y al mismo tiempo ofreciendo espacio a la barbarie y la involución. Todos los sectores innegablemente se han debido pernear de ésta, nos tiene íntimamente absorbidos, y por más que procuremos distanciarnos, la globalización no será algo reversible y es imposible negarse a ella y resulta necesario proponer estrategias que ayuden a fortalecer el desarrollo sostenible, desde todas las perspectivas, sin la necesidad de eclipsar alguna sociedad en específico, sino aprovechando el potencial de todas de manera lúcida, con los aportes que desde cada una, puedan ser ofrecidos a una sociedad tan diversa, cambiante y amplia como la que nos ofrece esta era.  De ahí, la adaptación y el aprovechamiento profundo de la misma, permite a las sociedades y todas las áreas del conocimiento y de trabajo, replantearse supuestos y teorías que para la actualidad ya podrían ser obsoletas, dando un nuevo sentido a la educación, el arte, la economía, la ciencia, el medio ambiente, entre otros; aprovechando la interculturalidad que ofrece ese diálogo, para dimensionar la riqueza de cada comunidad, cada país, en todos los sentidos y direcciones, de una manera horizontal, rompiendo barreras que se desdibujan como resultado de la globalización, con el deber de impulsar el crecimiento y la exploración de las civilizaciones y comunidades, principalmente en la intimidad y desarrollo del ser, pero también abarcando diversos grupos sociales y todas sus expresiones.  De este modo considero que la promoción de las artes, al ser expresiones innatas del ser humano, son de vital importancia para el desarrollo de las sociedades. El impacto que estas reciben de la globalización, debe ser aprovechado para generar y fortalecer nuevos procesos interculturales, no para devorarlos y seguirlos desapareciendo.

En el caso de las ciencias y el arte, se aprecian constantemente nuevas perspectivas, se agudizan los sentidos y la comprensión del ser, y como consecuencia de esto, ofrecen un desarrollo efectivo desde lo individual y lo colectivo en los procesos emprendidos desde cada área. Por esa razón en todas las áreas del conocimiento se debería apropiar la creatividad y los fundamentos culturales de cada región como principal herramienta, y al relacionarse con los demás sectores aportar al crecimiento local, nacional y global. Así, Considero la cultura como otro pilar importante para el desarrollo sostenible.