Economía Cultural

Economía Cultural

(Actividad 2)

Las economías urbanas y regionales, contienen un importante componente de economía cultural. Esto resulta evidente en determinados sectores que poseen sus propias lógicas y tendencias  sobre la confianza en interdependencias no comerciales y conocimientos tácitos, como ocurre en los casos de agrupación, en asociaciones y en clústeres.

A través de la noción de economía cultural, es importante establecer una interrelación entre la cultura y la economía de manera directa e intrínseca. Este enfoque hay que darlo ya que sirve para entender las dinámicas culturales y estructurales distintas, mostrando el modo en que las identidades y mundos están conectados con la distribución, producción y consumo de algunos bienes y servicios culturales. También esto hace que exista un reconocimiento en que aquello a lo que nos referimos como economía está vinculado a algunos mecanismos o procesos de relaciones sociales y culturales. En este sentido, nos recuerda que la economía en sí misma es una parte de la cultura.

Es por esto que el emprendimiento cultural se convierte en una oportunidad  crucial para todo movimiento colectivo artístico o artista emprendedor teniendo en cuenta  el auge de las industrias culturales y de las oportunidades brindadas por las diferentes entidades gubernamentales que en la actualidad hacen campañas para promover las industrias creativas.

El cuarto Pilar del Desarrollo

El Cuarto Pilar del Desarrollo

En los últimos tiempos se ha dado una gran importancia en el mundo al sector cultural. En muchos países se ha priorizado en que el sector cultural crezca ya que se ha convertido en un eslabón muy influyente para que los demás eslabones de su sociedad sigan creciendo, caso específico de la economía, la ciencia, entre otros. Esto ha hecho que dentro de las políticas propias de cada estado se inviertan una serie de recursos económicos, logísticos y sociales en pro de que el sector cultural de su nación siga en desarrollo. En Colombia los gobiernos de los últimos 20 años apenas se están contextualizando y dándose cuenta de la importancia que tiene la cultura para el óptimo desarrollo de su estado y de la influencia no solo en su sociedad que esta puede tener. 

Es por esto que en los últimos años se ha visto que la cultura ha tenido una gran influencia en las actividades económicas que se desarrollan en el país. Adicionalmente se ha visto como la cultura ha ido mostrando un incremento en el PIB nacional en los últimos tiempos. Eventos como el festival de música clásica de Cartagena, los carnavales de Barranquilla y de blancos y negros (Pasto) se han convertido en eventos insignia no solo en Latinoamérica sino también a nivel mundial, los cuales logran llamar la atención de turistas, inversionistas, y toda clase de  colectivos vinculados al artes y otras dependencias propias de estos eventos masivos. Esto también hace que los artistas tengan mayor demanda y que sus niveles de preparación y educación sean cada vez mayores teniendo en cuenta que los estándares de calidad deben cumplir con las necesidades de dichos festivales. Así se puede concluir que los gobiernos y las sociedades en general se han ido concienciando de la importancia y el impacto que tiene la cultura en el desarrollo óptimo de una nación competitiva.

Propuesta de Intervención Artística.

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Sonidos del barrio

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Cátedra Débora Arango 2019-1

La cátedra Débora Arango nos ofrece un espacio muy abierto al dialogo, donde tanto estudiantes como docentes podemos tener una libertad de expresión y conocimiento, como también la educación juega un papel muy importante, ya que es de vital importancia para la formación integral y globalizadora de cada individuo. 

Las discusiones que se han llevado acabo sobre la música tradicional y la popular, ha llevado pensar cual de las dos escuelas es mejor, pero a la verdad no se puede medir que una sea mejor que la otra, todas las formas de educación en la academia son de suma importancia para la formación integral de cada uno de sus artistas.

En si la formación del artista no debe de estar solo ligada a los conocimientos que ofrece la academia, debe de ir mas allá, debe de ir a una búsqueda diaria, a una exploración constante y continua  ,así como el cuerpo es enmarcado en ese territorio ya no objeto sino como parte de la creación y transformación en la sociedad.

Cátedra Abierta Débora Arango 2019-1

Cátedra Abierta Débora Arango 2019-1 

''El arte tiene un enemigo que se llama ignorancia''

-Ben Johnson 

Este espacio que ofrece la Escuela Débora Arango es bastante productivo y enriquecedor, pues por medio de estos diálogos y distintas perspectivas que se tienen tanto de estudiantes como de docentes respecto al arte nos llevan a expandir nuestro pensamiento como seres que hacen parte de una sociedad y que por ende tenemos la responsabilidad de cumplir con un rol en ella que la beneficie, llevando así no solo un disfrute propio, sino también un disfrute individual, hablando específicamente de las artes. 

Las discusiones que se han tenido sobre el ser artistas, ha llevado a que replanteemos esta verdadera definición que se ha tenido por muchos años; el artista es una persona que practica alguna de las bellas artes, ya sea música, pintura, escultura, arquitectura, danza, poesía, etcétera, y considero que hasta aquí tenemos una correcta idea del artista. Pero entonces, cuando llegó la sociedad a considerar o más bien a clasificar algo como arte o no? Un ejemplo de esto es un rapero o un punkero, ambos músicos, ambos artistas pero también ambos rechazados a pertenecer a las academias tradicionales. Desde hace muchos años la sociedad en general ha venido construyendo un esquema, este es en que todos los instrumentos deben estar afinados a la misma altura, que la afinación es precisa, básicamente que la música académica se resume en do,re,mi, fa, etc; pero que pasa con las músicas que no encajan en este tipo de estructura, es decir, a la afinación exacta en estas notas y los tiempo rítmicos? 

El replantear las formas de educación en la academia es parte fundamental para la integración de la música en general, sin excepción de ritmos o géneros musicales y del artista que lo interpreta. Reconociendo que la música va más allá de lo tradicional, de lo común o lo que se esta acostumbrado a escuchar. Para esta transformación la intervención de los artistas e intérpretes es vital, pues son éstos quienes deben salir del esquema del aprender sin cuestionar, e ir más allá en investigación, innovación, emprendimiento desde el cuerpo, ya no considerado como un objeto sino una herramienta de crecimiento a nivel social, artístico, creativo. 

La cultura, el arte y la música como parte de la formación integral.

La palabra cultura perteneciente al verbo latino colo, cultum es igual "cultivar" es decir, etimologicamente significa "Cultivo". Por otro lado, podemos definir cultura como un modo de representación colectiva de una sociedad dad que conlleva un modo de vida, una manera de ser y sentir.

No hemos de olvidar que la música es un arte, una ciencia y una técnica, pro lo que su practica y ejecución nos va a favorecer un desarrollo cerebral y nervioso muy completo al comprender estas tres facetas tan diferentes y complejas. La ejecución musical, al desarrollar las posibilidades de nuestros circuitos neuromusculares, permite no solo cultivar el sistema nervioso, sino trabajar en nuestro desarrollo en general.

La música va directamente ligada a nuestra historia, a la religión, el arte, a la filosofía, a nuestras tradiciones, en definitiva, forma parte inseparable de nuestra cultura; por ello hemos de conocerla, apreciarla, y cultivarla integrándola en nuestros planes de estudio de la enseñanza básica.

Aquí podemos observar que desde la perspectiva de la Escuela Superior De Artes Débora Arango se hace énfasis  en la formación artística como el saber-ser, saber-saber, y saber-hacer, hacen que el artista puede desarrollarse y proyectarse cada vez mas de una manera mas competitiva.